＜テクニック＞について、ひとつ話しておきたいことがあります。

 

皆さんが考えるテクニック、っていったい何でしょう？

「指がすごく回る」「すっごい速さのおおきな和音の連打なんかがバンバン弾ける」？？？

 

そういえばこの夏のコンクール月間で、とてもテクニックが身についてきた生徒が2人います。１回めの予選からセカンドトライアルにかけてのほぼ２週間に、音色が美しくなめらかになり、10指のディナーミクバランスが如実に変わってきました。曲のなかのイメージを音色そのものからも表現することができ、演奏に深みが増しました。

（ピアノ演奏上の）基本的な「からだ」の使い方と、こういった雰囲気のこんな表情を奏でたいという「こころ」の部分、そして拍感やリズムを厳格に理解し表現するための知恵を備えた「あたま」のはたらきが相互に兼ね備わって、グングン伸びたという感触でした。

 

結果は予選通過点にコンマ数点およびませんでしたが、伸び率は確かなもの。ステップアップとはまさにこのこと。

２人とも意欲と自信に満ちた面持ちに、笑顔が浮かびます。

 

ところで「からだ」と「こころ」と「あたま」が調和しなければ、ピアノはうまくゆきません。

 

この調和こそが私はテクニックだと考えています。これら３要素の調和が、音楽するうえでとても大切なことなのです。

ピアノテクニックは、この「からだ」の面での指、手、腕の使い方に明確な示唆を与えるものと思います。

 

合理的に動く指を作りあげ、腕の重みをしっかりと支える指先を鍛え、腕を効果的に使える構えを体得する。・・・ 

学習者のなかには私のところに来てこうしたテクニックさえ学べばピアノが上達する、と思っているひとがいて、まぁ、そういったひとは音楽の何たるかをはき違えている場合がほとんどで、私の門下を１年、２年とはもちませんけれど。…

 

指の動きが多少スムーズになったからといって、ピアノを演奏する上でのすべてでは決してありません。

リズムを習得し、曲の構成をとらえ、調性を理解し、和声を聴き及び、作曲家の歴史的背景や文化的背景、楽曲のなかの音楽記号からさまざまな表情をくみ取り思いやる広い教養がなければなりませんし、むしろそういった鍛錬のほうが先なのです。

 

例えば音階のようなシンプルな練習でも、その要を得ていれば無理やり覚えなくてもカデンツの和音は自然と浮びあがってくるように弾けるはずです。

そこまで時間をかけて音階は弾きこまなくてはいけません。

カデンツでつまずくという時は、音階がまだまだ弾きこなせているとはいえません。

芸術的なインスピレーションをもって音階が弾けるように練習をかさねてゆくとき、基本原理がわかっていればまちがった手の使い方は回避することが出来ますし、合理的な練習に有効である、ということは言えるでしょう。

 

でもこの場合でも、まずさいしょにありきは、美しくスケールを弾きたいと思う素直な気もちにほかなりません。

 

昨日栄の芸文ライブラリーに用があったついでに、バスに乗り、東区の文化のみちへ出た。

日本の女優第1号であるマダム貞奴が晩年に暮らした家という「二葉館」へ。

　　

 

玄関を入ると、素敵なステンドガラスのお部屋がつづく。

　

　

 

とても洒落た空間で、いつまでも居座ってしまいそうなくつろげる雰囲気がある。

　　

 

そのあと、「橦木館」へ。この日は来週の開館２周年の前祝いに、居間でコンサートも開かれていたようだ。館内の造りがおだやかな雰囲気をもっていて、カフェでひと休み。

　　

そこから保存地区をすこし歩き、栄に戻る。

 

今冬名フィルチェロ奏者の新井康之さんとコンサートをさせて頂くことになったので、楽譜を探索。予約を入れておいた楽譜を借りて、帰途につく。

 

おかげで気分転換、素敵な午後のひとときになった。

 

7月に入りましたね。

それにとても暑くなりました。

 

ブログ更新が出来ないままでしたが、6月半ばから有志生徒たちのピティナピアノコンペティション・チャレンジが始まり、早くも2人予選通過となりましたが、セカンド・チャレンジに集中している生徒たち、また本選課題曲や早くも冬のコンクールに向けての譜読みにとりかかっている生徒もいて、ちょっと気をゆるめられない時期なのです。

 

 

そんな中こないだのお休みに地元の音楽家仲間といっしょにサクランボ狩りに出かけました。(^^♪

今年は例年より遅めの時期でしたので、真っ赤なサクランボがたわわに実っていて、慣れたメンバーは皆梯子にのぼって「マイトゥリー」とばかりに、木を独占状態？で食べていました。

 

　　　　　　　 

もちろん私も、です。

いったい幾つ食べたかな？　フルーツ好きな私にはたまりません。(*^^)v

 

 

その後、メンバーのひとりの別荘に伺ってバーべキュー・パーティ。

広大な敷地の、イギリス庭園に面したテラスでのバーべQは最高です。 

 

　　　 

（左から別荘マダムMの旦那さま、山本直人さんOboe、

私、小室真実さんoboe、平林明美さんperc｡他10名でした。）

　　　　　

夜も更け、蓼科温泉につかり、翌朝は近くの大滝へ出かけてお散歩しました。お散歩、といってもミニハイキングみたいに素敵なところ。

 

　　

屋久島のように苔むした石畳の道を歩くと、 素敵な滝があらわれます。

 

　　　　

マイナスイオンの世界。･･･　　　

　　　

それから帰り道に「銀のポスト」という風情のあるカフェに入りました。

座席の奥に日本庭園がみえるお部屋があって、「どうぞ。」という声に入ってみました。

素敵な縁側があって、おばあちゃんの昔の家に戻ったみたいな感じです。

こども時代を思い出し、懐かしい感覚。･･･

 

　　　　　　　　　　　　

午後は美味しいお蕎麦のお店に寄っていただいて、帰途につきました。

 

 

束の間の涼感に、気もちもすっきりです。

戻ってきてからは連日暑い日々が続いていますが、清々しい蓼科の朝を思い出してがんばっています。

 

 

今取りくんでいるmy課題は、テンポ、拍感とフレージングの関連について。

私たちは四分音符=70での練習でしっくりいかないと思う時、四分音符=68ならOKということがありますよね。

レッスン中生徒たちにテンポ指示を与える場合も、1拍=いくつから−２、−４や＋２というように、とても微妙なものです。

でもこの四分音符=2の差、ってどんなものなのか。

 

1拍=四分音符=70=0､85秒で、4分の4拍子ならば×4で、１小節=3､428秒。

これに引替え、1拍=四分音符=68=0､88秒、×4で、１小節=3､529秒。

1拍につき0､03秒の差というのはほとんど私にはわからない。

ただ1小節につき0､101秒というのは1秒の10分の1だから、感覚としてすこしはわからなくもないですね。

 

「そんなのわかんない〜。」というひとも、音楽を長年やっているなら1秒が長いという認識はあるでしょうから、8小節単位のフレーズならかなりはっきりした差が出てくるわけで、ここまでくればよくよくわかるというものですね。

でも、しかしです。その前に私たち演奏する者は1拍0､03秒の違いを「しっくり来ないもの」として認識しているわけですから、ここにフォーカスです。

 

 

これと半面、私は生徒たちのレッスン中、「ここのところが、コンマ数秒速くなってるよ。」とか「この部分でほんのちょっとね、そう、コンマ何秒の単位でおそくなってるのよ。」みたいなことをしょっちゅう言っているわけです。さて、この演奏時の認識の欠如とは、何なのか。

 

片や四分音符=2の差でしっくりいかないと感じる訳なのに、コンマ数秒のテンポの歪みはヘイチャラですり抜けてしまおうとする。

 

 

体感としてのテンポ感は皆持っているし、自然に本来わかっているものです。それだけど、ピアノは10指を使うものでたいへんなのです。

そこで知らないうちに、結構ヤンチャに弾き切ろうとする場合が多い。

だけど本来備わっている拍感が、この現象にnoを示す。その逆も然りでしょう。

 

そこで、ではどう乗り切ればよいか。

この観点であらたに本を読み、思考を深め、吟味を重ねていました。

4,5冊専門的な本を読みましたが、実践的なヒントとして頭の片隅にあったのは、管楽器奏法上のタンギング。

 

このたいへん微妙で繊細な注意点（ブログ上では秘密です〜( ^^)  ~~！）、現在おもに初心者・初級者には面白可笑しく、しかし中級以上のがんばっている生徒たちには厳しくはっきりと伝え、なんとかコンペ課題曲仕上げの最終課題に光をあたえているところ。（発音上のテクニックについては私にとってすでに古い知識ですし、それに教わったって実ってくるのに相当時間がかかりますし、うちのレッスン生にもこれを読んでstudy againを重ねてもらいたいと思うので、＜ゆか先生のおんがく質問箱＞で読者の皆さまにも無料公開している次第です。(^・^) 後日更新はいずれ。お楽しみに〜！）

 

 

やはりじつに勉強あるのみ。

向上心と改革の精神がなければ、何も変わらない。!(@^^)!~~~

 

さぁて、今週もがんばろう。