感動！感動！と言ってきたが、ショックといえる

ほどの感動はそうそうあるものではない。

でも日々小さな感動は数知れず、

ひとそれぞれに起きているはずだ。

属七の和音が届くようになったよ。と嬉しそうに

和音を押さえるこども、ドミナントモーションで

�Tの和音におさまると、おうちに帰ったようだね。

今までソとシの３度でしか弾けなかったのが、うんと

充実した響きになるのを感じてくれた。こんなときは

手や身体の成長もうれしいが、響きに対する感覚

知能、感動する心の成長がなによりうれしい！！

アナリーゼを行わない先生は多いと思う。確かに

私も今までピアノの師から、アナリーゼを含むレッスンを

受けたことがない。なぜだろう？？かと思う。？？

自分で勉強しなさい。か、作曲家について和声と作曲を

習いなさいといわれるのだ。ピティナでは、こどものうちから

アナリーゼをどんどんやっていて素晴らしいと思う。

週一回のレッスンの３０分や４５分くらいで、曲の分析をするのは

不可能ではある。せめて１時間半〜２時間は必要だと思う。

・・だから、無理なのだろうか・・・

モーツァルトやベートーヴェンを頭の中でアナリーゼ

しながら弾いていると、さりげなく属音が用意されたり

絶妙な転調を聴いたり、フレーズが中声部に隠れていたりと

天才のひらめき☆と、本当の天才だけがなせるわざに

魅せられる。うーー美しいと涙が出そうに感動する。

シューマンに言わせると、ショパンを紹介したときの

「諸君、脱帽したまえ！！」といったところだ。

そうです。ひとりよがりや自分勝手な演奏ではいけない。

曲は世に送り出されたときから、作曲家の手を離れたのだと

よくいわれるが、天国で天才たちは胸をかきむしっているに

ちがいない。。

実際、三善晃先生はご尊命のときから、そうであったようである。

なぜアナリーゼが大事なのか？

それは、天才たちのひらめきと技に感動するため！だと思う。

ビールを炭酸水に変えてからすこぶる調子が良い。

それも伊藤園のが炭酸が効いていて美味しいです！

感動してますか？の続きですけど・・

小中学時代はミュージカルと洋楽をよく聴き

あとは、本が好きで文化祭での学園ドラマの

劇の台本などを書いていた。

あこがれもあって、このころはコンチェルトをよく聴いていた。

モーツァルト、ショパン、リスト、チャイコフスキー

ラフマニノフ・・

高校時代は面白いこともなく過ごし、そして

ダン・タイ・ソンに出会う。一方的にだが・・・

ショパンコンクール時の彼のまっすぐなピアノに

感銘を受けた。ベトナムで彼は過酷な状況下で

ピアノを弾いていた。とても衝撃的だった。

今はほとんど彼の演奏を聴いたことないのだけど。

中国に演奏旅行で行ったとき、北京音楽院を訪ね

そこで琵琶の演奏を耳にしました。今までにも中国琴や

琵琶などたくさん聴いていましたが、そのときは異国という

こともあったのか、溢れる涙がとまらずに困ったのでした。

それとジャック・ティボーとコルトーの演奏、リパッティ、

エドヴィン・フィッシャー、ネイガウスなどCDでですが

忘れられないほどの衝撃を受けました。　最近、というか

半世紀生きているともう、あまり感動に出会えない。

如何ともしがたいが、いかんいかん。

小学生の生徒さんが、劇団四季の

「ライオンキング」を観たことの感動を話してくれた。

人生の中で何度か決定的なショックを受けるときが

ある。良いこともあれば、悪いこともあるだろうが。

カルチャーショックと呼べるかどうか、わからないが

何度かよい意味での起爆剤となるような出来事が

あった。

小学３年生くらいのとき、入っていた児童合唱団の

先輩たちが「オリバー・ツイスト」のミュージカルを

演じるのをみたときだ。「みずうみ」という合唱団。

高校生のお兄さんおねえさんたちが、アドリブを

きかせて湖東先生（合唱団の指導者）にからみ

会場内大爆笑！！

ミュージカル自体にも感動したが、その先輩の

大人びていたこと、アドリブにめちゃくちゃ感動したのだ。

私は言われたことを必死でこなしていただけの

生徒であったと、その時強く強く感じ、人間

アドリブがこなせるだけの下地が必要だと

幼いながら、思ったのだった。

着ぐるみミュージカルと違い、そのオリバーは

みんなの熱気が伝わってきて、

しばらくの間、憑かれたようにその

ミュージカルのことばかり考えていた。

歌う喜びに目覚めた。