５月があっという間にすぎていった。

この私にもとうとう「仁」の時間（とき）がきたのだ。偽仁？にならぬようにと

思いつつ努めてはいるが、なかなか大変だ。親に対して仁を尽くすというのも

変であるが、自分にはこの感覚があっている。ただ仁あるのみ・・・（できる限り）

病気はかかえているものの楽しいときには笑い、私の作った料理をおいしいと言って

食べてくれる。それが一番うれしい時間（とき）なのだ。やはり何事も自分にかえってくる。

ありがたいことだ。

ピアニスト　田中希代子さんの教え

「極限まで耳を澄まし、自分の出した音を確認しながら弾く」ということだ。

田中希代子さんは３０代から亡くなるまで、壮絶な闘病生活であった。

田中希代子さんの魂のこもった音を聴いてみる。

時間（とき）を超えてたくさんの教えと感動が伝わってくる。

亡くなる直前までピアノのレッスンをしておられたという。身体の調子の悪いときには

電話口を通してレッスンしていただいた方もおられるそうだ。命をけずっての教え・・

本当の仁の人であり、３０年間、病魔と闘いながら貫いた「仁」である。

２６日のコンサートの案内をくださったMisakiさんは、

ホルンを吹いています。　お教えしていた生徒さんの中で

他の楽器も学ばれた方は・・例えば、クラリネット、フルート

ヴァイオリン、東京音大の声楽にすすまれたかたもいらっしゃいました。

ピアノと旋律楽器を共に演奏されることは、相乗効果があってとても

いいことですね。　　ピアノだけの方は、はなうたでもよいので（＾◇＾）

さらっている曲を歌ってみていただきたいです。どこまでがメロディの流れなのか。

一息で歌えるちょうど良い速度はどのくらいだろう？どこが、旋律の山なのだろうか？

ピアノを弾きながらでも離れていてもよいのでやってみましょう。　

私は、最近弾きながら歌わなくなりましたが、以前は前の席の方にはたぶん

聞こえるくらいにうなっていました。歌ってではないですね・・・

その後、次の段階にすすみました。

それはどこにも緊張がなく身体を自由に使い、表現できるようになると

歌わなくても背中から肩〜腕〜手首〜指とすべて歌うために動きます。

しかしまず歌うこころがなくてはなりません。

旋律を一息でという表現を先ほどしましたが、小澤さんの話の中で

ブラームスの第１番交響曲の第４楽章の管　　ティンパニの後

始めのホルンそしてフルートは息継ぎをなくすために二人の奏者が

つないで吹いているのだそうだ。１小節ごとに途中で短く重ね合わせながら交代する。

DVDで観ると本当にそうだった。ですから同じ音色でないといけない・・

それはそれは伸びやかで天からそそがれたように響きわたります。

スコアにも書かれているブラームスの指示なのに頑として一人で吹く演奏者もいるそうです。

指揮者のいうこともきかないのかな？　頑固ですね（笑）

小澤征爾さんの本は昔、「僕の音楽武者修行」を読んだことがある。

実に魅力的ですごい人だなぁと・・・度胸と強運とすさまじい努力が

あっての今の小澤さんなのだろう。

「世界のOZAWA！！」　日本人の「誇り！」

であるので、これはもっと聴いておかなくてはと思いブラームスを聴いた。　

ドイツ音楽をカラヤンに仕込まれたとのことであるので。

第１楽章冒頭ティンパニで前進していくエネルギーが素晴らしく、

ライブのようだと皆が口ぐちに言っておられるので楽しみだ。

ｎ？？ｎ　　しかし・・・最初のCの音がほんの少しだが高い・・

これはハ短調？？であるはずだが、その色がない・・E♭も輝いているかんじだ。

そうか〜ピッチが高いのだ。　カラヤンが高めのピッチをとることは知っていたが

小澤さんもであったかー（弟子であるから当然か！）

う〜ん・・・ブラームスのこの第１番は、ベートーヴェンの第１０番と言われるくらいに

本人の過剰な意識と厳粛な作曲態度が感じられる。

作曲期間２０年という歳月が、それを物語っている。

決してベートーヴェンに対抗するのではなく、自分が継承していかれるのだろうか、

そして多少おびえながらも確実に強い意志をもって歩みをすすめ、越えていこうと

しているのが冒頭の音楽であると思う。このＣは、決意のCだ。

カラヤンを聴いてみるとやはり高かった。たぶん４４４くらい？

現在もアメリカのオケが４４０、日本が４４２、ヨーロッパが４４０〜４４４だろうか？

カール・ベームの伝説の１９７５年ライブのDVDを聴いてみよう。ブラームスが入っている。

高揚感や爽快感が音楽の本質だろうか。

ピッチを高くとらなくても情熱は伝わるはずなのだが・・・。