二期会オペラ公演

カヴァレリア・ルスティカーナ　+　パリアッチ（道化師）を

東京文化会館で観た。

どちらの演出もよく考えられていて、なるほど！そう来たか！

と感心しとても楽しめた。もともとカヴァレリアは説明が十分でないなと思っていたので、

村人の動きに感情を、歌には意味深な解釈を含ませたりしていて良かった。

「家に帰ろう」はローラに早く家にお帰りなさいという意味に・・

そう言われてみれば、ありだなぁ〜と。他にもたくさんの新しい演出があった。

そして

パリアッチ・・・現代版　テレビの売れっ子役者達という設定？

常に収録カメラが動き、ドラマを追っている。

カーテンコールまで追っていたのが、最後まで笑えた。

 

ドラマの最後カニオとネッダの迫真の演技と歌声が素晴らしい！！

新演出の「道化師」　感動しました。

田尾下氏の演出は始まりと終わりの求心力がすごいと思った。

カヴァレリアの最後　決闘シーンは観る者を圧倒していた。

堪能しました。　ブラ〜ビ〜　(^O^)／

４日（金）サントリーホールにて

内田光子ピアノリサイタルを聴いた。

颯爽と現れた内田さん、パンツスタイルのステージ衣装が

かっこいい！！

プログラムの初めにモーツァルトの幻想曲ニ短調が追加されたのだが、

これが残念だったというか、良かったというか・・・もちろん演奏は素晴らしい。

練りに練ってあり、音も真の脱力からのピアノの音。透明な雑音のない・・・

しかしここですぐ左後ろから、軽やかなピアノの音がした。エッ？なに？

たぶん録音の赤いポッチが押されずに再生ボタンだけが

入ってしまったのだろう。　　や・め・て・ください！！！

もうー最悪　　「　　　　憤怒　　　　　」　　　　　

でもこれが次のシューマンだったらと思うと恐ろしい・・・です。

内田さんも２曲目のシューマンの前でこちらを振り返りー

何か言い出しそうでした。やっと思いとどまって、

「ダヴィッド同盟舞曲集」が始まりました。

こちらもさすがにホッとしましたね。どうなることやらと心配しました。

前にやはり満員のサントリーホールで

キース・ジャレットのソロコンサートの時でした。

咳込む方が少々いらしたら、突如キースは立ち上がりこちらを向いて

「僕はすごい集中力でパフォーマンスしているんだ。君たちは何も

していないだろう？せめて静かにしてくれ！」といって、しばらく座ったまま

じっとしていた。やがて静かにまた弾き始めてくれたが、私たちは怒られて

ちょっときずついたが、その後はおりこうさんにしていた。

本当にあの超満員のサントリーホールが最後までシーーーンとしていたのだ。

やればできるのだ。

でも今からの風邪の季節にはむずかしいかもしれませんね。

内田光子さんも咳払いは多々ありましたが、気になさらずに

演奏していらっしゃるようでした。

ダヴィッド同盟舞曲集は、全然舞曲のようではなく、どちらかというと舞踏を

思わせる。後半に乗ってきて、私の大好きな１４番からさきなどは、

夢を見ているようで美しすぎました。

ピアニスト瀬川玄さんもつぶやいていらっしゃいます。

あの内向的なダヴィッド同盟に２千人が熱狂的な拍手喝さいを

送っているこのカルチャーショック！！と。

とにかく素晴らしかった。

瀬川さんは終演後、あまりの演奏の素晴らしさにお礼を言いたくて

楽屋に内田光子さんを訪ねたそうである。

内田さんは、「神様はいるの。今日本当にそれがわかった。」

「この会場で弾けてしあわせ！」と・・・おっしゃったそうだ。

　　　　　　　　　　　ーよかったー

 

 

 

 

「アレクサンドル・タンスマンを讃えて」

チェロ：村井将　ソプラノ：小泉恵子　ピアノ：花岡千春

東京文化会館でタンスマンを集めたコンサートを聴いた。

タンスマンは1897年、ポーランドのウッチという町に生まれた。

1920年にパリに出てきてから、ラヴェルなどの作品に触れた

ようであるが、その後フランスの香り豊かな音楽に作風が変化していく。

タンスマンは、誇り高く潔癖な人間性だったらしく、人を陥れたり

自らの保身のみをもとめることなど一切無縁の人物であった。

その音楽の描写力は本当に素晴らしく、子供のための作品でも

美しいメロディーと魅力溢れる和声により、芸術性の高い作品と

なっている。

「8つの日本の歌」は不思議な感覚。小倉百人一首に旋律をつけたもので、

日本の旋法は取り入れておらず、タンスマンの東洋への憧れと不可思議さに

彩られている。その後タンスマンは1933年に日本の土を踏んでいる。

本日のお目当てのピアノ曲は、子どもたちのレッスンに使っているので

馴染みあるものばかりだったが、流石に花岡先生のピアノは美しく優しい。

 

以下、阪井　恵氏の解説より〜「子どものための音楽作品」

「技術があってこその音楽」という考え方は、レッスンの世界では根強いと思う。

しかし随分な時間とエネルギーを割いて技術を習わしているのに、本当に

やりたい音楽・歌いたい歌がわからない、ということもある。

音楽を生涯かけがえのない友とする素地を養うために、子供たちには、

拙い技術でも表現する醍醐味を味わうことができ、音楽への尽きない意欲を

誘発する曲を数多く経験してほしいと思う。

 

タンスマン、キャサリン・ロリン、キャロリン・ミラーなどを現在子どもたちの

レッスンに使用しているが、旋律が美しく音楽構造や和声も

同時に学べる優れた曲ばかりで気に入っています。