セルゲイ・ドレンスキー教授のお話より

まずは、わんぱくだった子供時代のこと。

１９４０年頃、グレゴリー・ギンスブルグ先生に師事し

中央音楽学校に９歳で入学。

入学試験は、「何かやってごらん？」だったそう・・・

それで、チャイコフスキーの大人っぽい歌曲を

９歳の男の子が歌って合格したんだって。

今や１６３人の国際コンクール出場のお弟子を

持つという、すごい方！ブーニンもそのひとり。

でも最近のブーニンの演奏と活躍できなくなったことを

とても残念に思われていました。まさに天才だったのに・・

ロシアのピアノ楽派

１８Ｃ．貴族たちが日常、ホームコンサートを

行うようになり、１８６０年になって、西ヨーロッパより

成功をおさめた音楽家、教師たちがやってきた。

クレメンティやブゾーニなど・・

遅れてロシアでは西洋音楽が始まったので

ヨーロッパの伝統のすべていいところをもらうことが

できた。

最初から音や音色の素晴らしい現代のピアノが持ち込まれた。

 

ロシア音楽の源流ともいわれる、アントン・ルービンシュタイン。

作曲家であり、指揮者、ピアニスト。偉大なる巨人！！

抒情豊かな国民性がチャイコフスキー、スクリャービン

ムゾルグスキーなどを生む。

モスクワ音楽院では、ピアニストはそのキャリアを

認められたころより、教師として教えなければならないという

習慣があったそうです。そして学生はいつでも超一流の

先生方の演奏が聴けたのです。

ギレリスやオボーリン・・リヒテルだけは、教えなかったらしい。

アルゲリッチと同じように「私と同じ手をもっていなければ、

同様には弾けないのです。同じ音は出せません。」と

思っていたのかな？

アルゲリッチは、今ではよく教えてくださっているけれど。

そして師のことばは続きました。

２１世紀　クラシック音楽は生きづらく、

ショービジネスがとって変わって主流となってしまった。

とても恥ずかしいことだ。

古典（クラシック）はものごとを正しい方向へと導いていく

力を持ち、心を豊かにする。原点へと帰っていくことができる。

心が浄化され、ネガティブな感情が失われて、ポジティブへと

移っていく。

音楽がなければ、みんなネアンデルタール人だ！！（笑）

最後になりましたが、最初におっしゃった教授の言葉を

記します。

　ゲーテ

「神よ　感謝します。この世に音楽を生み出してくれたことを。」

　教授は

「まったく、自分も同じ気持ちです。」

８／８　カワイのパウゼにおいて

バッハの講座�T、�Uを聴きました。

�T　ノダイラ・アナライズ

野平一郎先生　平均律クラヴィア曲集より

野平先生の分析の講座の面白さは、ただ分析するに

あらず、バッハの思いをくみ取った作曲家ならではの

言葉であったと思います。

「私が申し上げることがバッハの音楽の真実というわけでは

ありません。３００年以上前のことなのだから・・・」とおっしゃるが、

野平先生は全人類の中で音楽の父であるバッハを深く理解している

最たる方々のうちのおひとりであると確信しました。

バッハの音楽に寄せる思いがそこかしこに感じられ、

実にあたたかな心豊かになる講座でありました。

詳しくは、レッスンで・・・

�U　ポリフォニーの真相に迫る　弦楽活用講座

こちらは、ピアノ、室内楽のスペシャリスト

ジャン・ジャック・バレ先生による、弦楽トリオによる

バッハのシンフォニア　考察であった。

レッスンという形をとりながらであったので、とても

わかりやすく、興味深かった。

ピアノを弾いてくれたお子さんもとても上手で

反応がよく、素晴らしいレッスンの出来具合であった。

この企画は、３声のシンフォニアを、高低差や音質のちがいのある

弦楽器で演奏すると、それぞれの旋律が際立って理解が

深まるのではないかというものであった。

それは本当にそうだと思うし、また大変に美しいことでした。

しかし、バレ先生の講義は、ピアノでも、弦楽でもほぼ同じ内容で

バッハの音楽のあるべきスタイルを伝えたい。ということに集中

していたように思いました。

バッハの作品は演奏楽器を指定していないものがあり

いろいろな可能性が望めるので、このような企画は

もっともっと聴きたいと思いました。

バレ先生も「私の言うことが、唯一、真ではないことを

前提に・・」とおっしゃるのだが、

その洞察力の深さ、感性の鋭さは、驚くばかりで、いやいや

野平先生同様、バッハにいよいよ近づいておられるのだろうと

感じた次第です。

明日は、モスクワ音楽院のドレンスキー教授のレクチャー。

何をおっしゃるだろう・・今から興味津々でいます。

ロシアピアニズムにおける古典主義、浪漫主義、

自然主義などのお話がきけると嬉しいなぁ。

音楽における浪漫的態度について、ときどき思うことは

音楽だけではなく、自然や宇宙、絵画、建築、文学などに

浪漫的態度は必要不可欠であろうということ。

これからの人達、狭く言えば私たち日本人は、どうすれば

浪漫を求める素地ができるのだろうか・・・。

むむぅ〜むずかしい・・・

発表会を来月に控えて、そろそろみんな

ソロ曲の暗譜ができ、

連弾も一緒にれんしゅうできるようになってきました。

連弾いいね！なんですが、高学年の弾く少し複雑で

ボリューム感のある連弾曲もいいですが、最近

よかったなあと思うことが、幼少児の連弾だ。

初めてピアノを習うと、まずは♪の高さそしてリズム

なのだが、４分音符、２分音符など

音符の長さを歌ってみたり、太鼓でたたいたり、

りんごの数であらわしたりするのですが、

そのことは約束やルールのように感じるらしく

あまり楽しそうにしていない。

とにかく数えればいいでしょ！みたいな・・・

子供の感覚というのは

本当に面白いもので、えっ？え〜？？

そんなふうに思ってたの？と驚くような反応が

ちょくちょくあるのです。

連弾を私とすることで今まで音符の長さを

待ちきれなくてどんどん好きに弾いていたこどもが

あ〜〜そうなのか〜と腑に落ちるようなのである。

連弾をするとピアノを弾くときに指がうたをうたうんだ！

ということに気付くのですね。うれしい瞬間です。