合格しました！と連絡を受けました。先週行われた佐賀県内の公立高校の前期試験。芸術コースを受験した教室生が一人いてその合格発表が今日の13時でした。中学校の吹奏楽部で出会った管楽器の科に進むので私が教えていたのは副科となるピアノとソルフェージュ全般です。ピアノ科ではないので試験で弾くピアノの曲はソナタの１楽章もしくは終楽章といった指定はなく時間制限だけでした。本人の希望もありリストの愛の夢第３番を弾きました。ソルフェージュの力もぐんぐんついてきていたので，試験についてあまり心配はしていなかったけれど，やはり合格をはっきり聞くまでは私も落ち着きませんでした。ピアノ科じゃないの？というほどピアノも大好きで育ってくれた彼女。とても自然に歌うようにピアノが弾ける彼女。私としてはほんのちょっぴり寂しいけれど、ピアノよりも好き１と思える楽器に出会えたこと。よかったね。これからは思う存分音楽を学び、たくさんの良い刺激を受けて、大きく大きく羽ばたいてほしいと願っています。幼児の頃から中学３年生のこれまで本当にありがとう！

５週目があったこの３日ほどは短大での授業の他は、予約制の形を取っている大人の方のレッスンや受験生のレッスン、振り替えレッスンを入れているだけだったので，普段よりはまとまった時間を練習に充てることがでかました。　伴奏合わせの時間も取れました。来週は勤めている短大で教員対象の研究会が予定されています。今回私はソプラノの伴奏を１曲と連弾を１曲発表予定です。オペラアリアはマスカーニ作曲の「カヴァレリア・ルスティカーナ」より悲哀のこもったドラマティックなアリア「ママも知る通り」連弾はラヴェル作曲の「亡き王女のためのパヴァーヌ」です。伴奏は相手と呼吸を合わせ、その相手の魅力を最大限に引き立たせることを意識します。オペラ全体の中でのそのアリアの重要性も考えます。連弾は相手のパートも弾ける状態になっておくと，相手の音もよく聴こえますし，音楽全体をより捉えられると思います。そういった点でクラシックの曲は練習にかなりの時間を使います。例えば５分の曲でも練習にはその１００倍２００倍の時間をかけます。今年は秋にバリトンリサイタルの伴奏も１件受けています。伴奏ピアニストでもある私にとっては練習も又大切な仕事の一つです。

レッスンで多くの親御さんと接していると、子どもが思うように練習してくれないという相談を受けることが割とよくあります。　音楽の楽しさを伝えるというのは本当に難しい。ピアノが弾けるようになりたくてワクワクする気持ちでレッスンをスタートした子ども達。２年後、５年後、10年後にその気持ちを持続したまま保護者の方の声かけがなくても毎日自ら練習できる，そんな子どもははぼいません。　現在ピアノのお仕事をさせてもらっている私。今でこそ毎日ピアノに触れないと落ち着きませんが、幼い頃は母に「練習は？」と声をかけられ仕方なくピアノに向かうこともしばしばでした。　そして我が子に関しては・・・ピアノに関してだけ教育熱心になってしまい子どもが小学校を卒業する頃には「もう辞めたい」と言われてしまいました。上手くなってほしい，できれば芸大に、ピアノの先生の子どもなのだから弾けなきゃ、等無謀な夢の押しつけと希望や見栄もあったと思います。　音楽は楽しさを伝えるというより楽しさを感じてもらうこごが大事だと思うようになりました。誰だって我が子が一番可愛い。それは人間も他の動物達もきっと同じ。どうか他の子と比べないで。小さいときは特に、その子がこの前までできなかったことが今日出来た、理解できなかったことがわかるようになった、ということを共に喜び、う〜んと褒めて音楽の楽しさを感じてくれることが大切だと思います。そして少し難しい階段を上る努力と課題を克服した達成感の積み重ねが上達へと繋がっていくのではないでしょうか。コツコツにまさるものはありません。　　ピアノが弾けるって楽しいよ。