梅雨であることを忘れてしまうほど真夏のような暑さが続いたかと思うと、また湿度の気になる日が来たり、と訳のわからない気候です。いかがお過ごしですか。

教室の生徒では、最近のブログにも書いたアメリカで研修中の女医さんの素晴らしい業績、その後のシカゴアマチュアピアノコンクール（30歳以上の部）では、本選の期間中はピアノ付きのコンドミアムを与えられ、他の参加者の皆さんとの交流も楽しめたという報告。やはり流石アメリカ、日本国内のピアノコンクールとはスケールが違いますね。 

その他中3の生徒さんでは、部活の陸上部の200ｍ走で全国大会の標準記録を突破！部活も勉強も落ちついてきた様子が、ピアノからも聴こえてきます。

名大に進学した生徒さんは新しい大学生活スタートとともに早くも河合塾でのチュターとして活躍中、勉強にアルバイトにサークルにピアノにと、いつもスケジュールいっぱいの様子！

埼玉に引越した高校教師の生徒OBさんは、就任した高校のコーラス部の伴奏者として（彼は数学科の教師ですが）埼玉会館ホールの舞台を踏んで大活躍とのこと。

音大志望の生徒さんはこの度音大の先生にレッスンをみていただく機会があり、受験にむけて力量アップしてゆくことになりました。素晴らしい先生との出会いにこころも弾んでピアノの表現力も一気にアップした様子。

また先日初めてコンクール予選通過を成し遂げた小4生徒は、レッスンを受ける態度もコロッと変わって、凛々しい表情を見せるように。頼もしィ！(^_-)-☆

愛知県芸大声楽科に通う大学生の生徒さんは、最近では聖歌隊のバイトで時折ソロを歌うこともあると、いつも明るく活躍中の様子!(^^)!

 

こんな生徒たちのルンルンとした前向きで明るい空気のなか、私はほんとうに毎日幸せだなぁって思います。

 

きょうは久々、自宅でのゆったりした休日。

     

３か月待ちでちょうど届いた、Giesekingのドビュッシーピアノ作品集のCDを聴きながら、また散らかったピアノの上の楽譜を整理しています。

    （整理してもすぐ散らかるのですが ( ..)φ〜〜〜）

5月初旬にやらかした指の怪我の跡が、やっと綺麗にとれてきました。

1週間ほど前に或る社会人生徒から「昨日、包丁で指を切りました。練習が滞るのでレッスン日変更を・・・。」と連絡が。すぐに応急処置法を伝えました。

 

私もこないだはコンサート本番の3日前にして、午後レッスンの始まる数時間を利用して夕食の下ごしらえ中、毎日料理する訳ではありませんが、その前2週間ほどはほぼ毎日の家事が続き、そこへもってきて何となく気分が乗らない日でした。

経験上、演奏会の3日前辺りは要注意です！いちばん曲のことでアタマがいっぱいの時期ですから。そこを抜ければ、もうこんどは当日着る服のこととか、何を食べるかなど気楽なものですが。・・・(^_-)-☆

 

いや、その日、よりによって「へなへなになったニンニク」をmicroplaneで摩り下ろしていました。いつもとても性能よく、便利なmicroplaneですが、・・・？

よく見ると摩り下ろしたニンニクが、あ・か・い！

ん？？？・・・しばらく状況が掴めず、はたと指をみると、あ〜、指も摩り下ろしちゃったのね？！

思わずティッシュを当てますが、なかなか止まりません。

よくよくみると、かぁなり深い。

はぁ〜(◎_◎;)〜〜〜

しかし、まず血を止めよう。しばらくティッシュで押さえた後、水道水を当てます。

それを何度かくり返し、血が止まったら、バンドエイドの「柄」をあてます。

そう、あのふかふかのガーゼの部分は、惜しげもなく切り捨て、テープ部分だけを使って、傷口をふさぐのです。これで完了！

この方法で、3日もすれば薄皮が生えてきます。

（後日知りましたが、処置法としては同じですが、お薬局でクイックパッドというのが市販されていて、もっと便利みたいです。）

 

皆さまも、何かの折には、お役立てくださいまし。§^。^§

 

さてこのGWに、アメリカ・オーランドで開かれた世界的にも大きな眼科学会ARVOが開催されたそうで、2月のブログ「初雪になりました！」でも紹介した眼科医さんの社会人生徒が、Early Career Clinician-Scientist Research Awardsを受賞！http://www.arvo.org/foundation/Awards_and_Grants/Alcon_Early_Career_Research_Award_recent_recipients/メールによると、1万2千人以上が参加する国際眼科学会で、受賞者の４名に入ったということです。何と栄誉なことでしょう。素晴らしい研究成果です。授賞式や写真会、パーティーなどを精力的にこなした彼女、・・・そう、その2週間後には「シカゴアマチュアピアノコンクール2014」で選ばれた30名の予選通過者のひとりとして、かなりの強豪と肩を並べてシカゴでの本選に臨んだのでした。http://www.pianofortefoundation.org/competitors-2014

勇気ある、今後頼もしき研究医です。これからどんどん忙しくなることでしょうけれど、ピアノに触れることの出来る喜びを一生持ち続けてもらいたいと思いますし、彼女の息抜きに貢献していく時間を共有できれば嬉しく思います。

 

  

       

          (5月30日可児市花フェスタ公園にて)

 

そう言えば先の親指の怪我では、ピアノの打鍵に直接当たる箇所とは僅かにずれていたため演奏にはセーフだったのですが、しかしながら全く痛くないという訳ではありませんでした。そこで私はもっと痛みを感じない軽やかさを追求できないものかしらと模索しているうちに、親指のより軽いタッチに気付くことになり会得したのでした。フランス・メソッドのなかで、１指のタッチに関するページ数はかなりを占めます。もちろん随分問題なく1指の軽やかさをgetしていたには違いませんが、今回の怪我で得た軽やかさは百万力です。これすなわち、怪我の功名？！・・・(^^♪〜

  

さて、きょうのブログの末尾に、とっておきのビデオを紹介したいと思います。この再生技能は最高ですね。私のピアノもくまモンにかかると、オルゴールのように素敵です！

＜ラ・カンパネラdeおしゃべりくまモン>

https://www.facebook.com/photo.php?v=632525023501180

  ♪くまモン・ドレミ編、ショパン編もご覧になりたい方は、Facebook宛にメッセ&お友達リクエスト、お待ちしております(^^♪  

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先週末5月10日に司法書士会名古屋東支部主催のコンサートがあり、バッハ、ドビュッシー、ショパン、リストなど40分弱ほどのソロをこなしました。

 

バッハ＝ヘスの「主よ人の望みの喜びよ」では、「ドイツ調の定型的な演奏ではなくてフランス調になっていることに、流石黒田先生の演奏と思いました。」とご感想。アンコールにはリクエストに挙がったオリジナルはオーケストラ曲の「The Walzting Cat」を入れ、ピアノ編曲の裏にあるいろいろなスクリーンの情景イメージがひろがる音の遊び感覚を盛り込みたいと思い、弦楽器のポルタメントの感じや、表情の変化などを結構練習しました。合いの手のように入る打楽器の音は笛の音で代用しようと家の中を探しましたが、家にあった笛は大きめで音がイマイチわるい！・・・それで護身用のちいさめのホイッスルストラップをネットで手に入れ、到着したのが3日前。私自身楽しんでさらいました。(^^♪

「The Walzting Catでは小道具もご用意いただきまして，大変楽しいアンコールでした。元アマオケのメンバーもおりまして，アンコール曲をピアノで演奏していることに驚いておりました。」 ありがとうございます。

        

コンサート後は会場だったホテル内のレストランで、ご依頼主さまの奥さまと楽しい夕食のおもてなしを受け、ゆったりとした時間を頂だいしました。     

  　

 

私自身としては、プログラムの最後にリストの超絶技巧練習曲「ラ・カンパネラ」を取り入れ、ひとつの挑戦でしたが（リクエストに挙げられた3曲中の1曲でしたが、演奏経験のある曲ではありませんでしたので）、2月の末に発見したある定義が自分の中で明確に証明され、大きな前進となりました。それは初めてフランスに学んだ20代のころからず〜っと疑問に思ってきた西洋人と日本人感覚の差異についての考察が或る点において明確に論じられるところまでに達したもので、その定義がどんなものかはここでちょちょいと書けるような代物ではございませんが、経緯を振返ってみようとパソコン内をチェックしてみると、3月20日しらかわホールへアンドラーシュ・シフのピアノリサイタルを聴きに行った日の晩にアメリカ研修中の社会人生徒とのやりとりでのこんな自分のメールが残っていました。 

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・・・つまりは、「音楽は時間の芸術だ」ということ。

ピアノ演奏に必要なことは、時間軸のなかでの流れの配分をどう取るかということと、音響のコントロール。これに尽きる。

私は長い時間をかけて音（=タッチ）の研究をしてきましたが、時間軸をどう捉えるかということについては、西洋人と日本人の差異が邪魔をして、ほんとうに、厭になるほど長いながい間、一進一退しながら考察を深めてきたのです。でもある時、２月の終り頃だったかな？　ふと気がついたことがありました。ほんとにその一歩手前までの考察は、これまで何度も何度もしてきたのに。・・・ある時パァ〜っと広がって、みるみるうちに合点してしまった、という感じでした。

いろいろな研究もそんなものなのかもしれませんね。アインシュタインとか天才の発見なんかも、ちょっと角度を変えたり、ちょっとした視座の転回がおこなわれたときに、気がつくものなのでしょうか。それも必死になってるわけじゃなくて、なにかふとした拍子にね。７，８年ほど前に作曲家Yuki Morimoto氏のレッスンを受ける機会があり、それ以降氏のアフタービート（＝バックビート）についての考察（「西洋音楽論」森本恭正著／光文社新書）が、私の頭から離れたことはありませんでした。それはヨーロッパ言語のアウフタクト感とも繋がることであり、ヨーロッパに音楽を勉強に行った者なら、おそらく誰しもがぶつかる壁です。（それでも日本に戻り日本のなかで音楽活動していれば、ジャパニーズイングリッシュに馴染んでゆくように、ジャパニーズクラシックなるものに慣れて忘れてしまうものですし、忘れないにしてもそこを突詰めるとやっていけないというジレンマが付き纏うものでしょう。）

Morimoto氏の作品も演奏もすこぶる深い洞察に満ちた感動的で素晴らしいもので、この著作にある言及をはるかに超えるものです。しかしながらMorimoto氏は、このバックビートを「強くする」という表現に終始していて、無論こういった考察を活字に表わすことはとても難しい話ですが、氏の文章表現に或る種のぎこちなさを感じ、私にはすこし不自然な気もちが残っていました。そうしてそこを一歩拡大してある考察に至ったとき、ほんとうに様々のたくさんの事柄が解明できてきて、耳が変わりました。きょうのA・シフの演奏を聴いても、自分の論理に間違いなしと確信を新たにしました。・・・

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その後4月には、青柳いづみこ先生のレクチャー「フレンチ・ピアニズムの系譜」やパリ音楽院のイヴ・アンリ先生のレッスン聴講など、とても有意義な情報の連続があったこともラッキーでした。

 

今回初めて手掛けた「ラ・カンパネラ」では、最初のひと月は譜面を眺めながらテクニカル面のアナリーゼと基礎練習のみ（まだこの時点ではプログラムに入れる気はありませんでした。）、ふた月めにやっと譜面の練習を始めて楽曲アナリーゼ、3か月めの後半に入って弾き込みに入り、アーティスティックな面を深めていきました。仕上げの段階でほぼ回り道なしの練習時間がもてたのは、この発見の成果です。

 

上級者のレッスンでは解説の折にその内容に触れると、みな目から鱗が落ちたような顔になって、演奏が私の目の前で変わります。音大生や60代シニアの方まで、長年ピアノに携わってきている社会人生徒たちは、もう十分といえるほど長いあいだ、無意識的にもそのギャップを絶えず感じ、快く思ってきていないはずですからね。もちろんこれから経験を重ねてゆかねばいけませんが、これで演奏前や後の葛藤からも解放されてゆくことでしょう。

初級者レベルの生徒たちには、感覚でそれを伝えます。幼児入門や初心者クラスの生徒レッスンでは、お母さま方に一般論のピアノレッスンや音楽の受けとめ方との違いを話し、いかにこちらのほうが自然かということを話し加えています。形骸化された知識と実践とが違うことはよくあることですし、芸術の世界ではなおさらです。なかなか一歩を踏み出せないでいる日本語感覚？の生徒もいますが、正しい経験を若いうちに重ねてゆけば、将来この西洋感覚を体得し、ピアノを生涯楽しんでいける子供たちに成長するに違いありません。もちろんすでに立派に変わりつつある生徒もいて、頼もしい限りです。

 

私自身もこれから時間をかけて演奏レパートリーを深め、新たな視点でいろいろな曲に取り組んでゆきたいと思うところです。

　　　

 いろいろな意味で、周囲に感謝の思いでいっぱいの日々、幸せに思います。  

 

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　　　　コンサート3日前の午後、夕食の準備中右手親指にケガ！でも打鍵であたる場所とはちょっと違い、ピアノにはセーフ。でも日常生活の思いがけない数々の場面で、ちょっとタイヘンでした(*^^)