そう、何故かマテーラなのである。 

　　　　　

この10月の後半、22日からイタリアに出かけた。

母が昭和11年創立の西洋絵画の「一水会」会員として油彩に精を出していて、画歴云十年というベテラン会員揃いのなか未だ絵筆をとって8年にも満たない遅まきながら、5年連続入選のペース。以前旅行でふと訪れた世界遺産の街マテーラのサッシの風景を描いているのだが、「もう一度訪ねてみたい。今度はそこに泊まって朝の風景も夜の佇まいも見たい。」と昨年から何度となく言われていて、今回ナビゲーター役なのである。

 

行程がぴたり合うツァーを探し出し、関空から出発。Romaを経てNapoliに着き、1日はカプリ島の周遊につき合うがその後ツァーを離団し、materaに２日滞在。そこから帰国便に乗る前日の深夜に、皆が宿泊しているRomaのホテルにチェックインするという強行スケジュール。 Matera−Bali−Romaの鉄道の乗り継ぎにもし何かあったら帰国便に間に合わない。イタリアの鉄道はユーロスターでさえも平気で５分、10分と遅れてくる。タイム管理と道案内役で、乗り込むまでちょっと冷やひやだ。4時間強揺られて着いたローマでは幸い深夜タクシーにも何らトラブルなく、予定通り帰って来れた。

 

私としては折角のヨーロッパだから、初日のナポリでサンカルロ歌劇場のコンサートに行きたいとか、最終日のローマ滞在４時間でFazioliのピアノ工房に出掛けたい、など希望はあったが、ナポリのホテル到着は７時を回っていたし、Fazioliは先にローマ入りしていた添乗員さんにも調べてもらっておいたのだが、どうやら情報入手していた住所から移転していたようで、事前調査不足でタイムアウト。

 

「ヨーロッパの空気を吸うだけでも。・・・」と大人の生徒さんからうらやましがられたが、こちらとしては何でこんな時に？と言いたいような時期。それに10月29日には京都でマウリツィオ・ポリーニのピアノリサイタルがあり、6月から楽しみにしていたもの。28日夕刻に関西空港に到着、夜10時すぎ京都のホテルにチェックインするというプラスアルファのスケジュール。22日に名古屋を出てから着いた先では数時間の滞在が続き、飛行機、バス、船、鉄道･･･と、移動に次ぐ移動の連続。さすがに29日はポリーニの公演前に京都市内の楽器店に寄ってピアノを触りたいと思い調べてあったが、コンビニのおにぎり片手に爆睡！･･･

 

　　    

 

　  　   

　　　　　（materaの風景。サッシを残したホテルに泊まる。）

 

振り返るとわずかに、materaの街並や印象が思い出される。

ヨーロッパは、石の建築物の文化である。

街を歩いていても石畳が広がり、石の建てものに囲まれ、街の雑踏、車のエンジン音、そして鳥のさえずりまでも、この石の文化が創り出す音響の中でそれらを聴くことになる。

言葉を換えれば、もわっと天空に抜けるようにすべての音が聞こえるのだ。

日本に戻ってそうした日常の音を聴き比べると、ほのかな余韻と言うべきその残響がこちらには決定的にない。だからこそ（楽器を触る時）よほど音のゆくえに集中していないといけない。ずばりこの感覚の差こそすべて、という気がする。

 

今回の久しぶりの渡欧ではコンサートを聴くことも、ピアノの音すら聴くこともなかったが、実に聴力が研ぎ澄まされて戻ってきた。

とは言え、そうした耳の変化は1週間もすれば日本の環境下に戻ってしまうものだが、今回ほどその違いを明確に覚えたことはない。 

石の街と言われるmateraならではのことかも知れないし、1週間ぶりに聴いたピアノの音がポリーニの音だった、ということも、私にとっては麗しい出来事だったのかもしれない。

                  

この日の公演プログラムはBach平均律第1巻全曲で、一夜にしてこのプログラムを聴けたことはとりわけ幸せだった。この日のポリーニはミスタッチや時折テンポが異常に速くなったり等完全なコンディションではなかったと思われるが、しかしそれらは「その彼の音」のなかの出来事であり、ポリーニが出す音はこの上なく美しく、それだけでも見事なくらいひとつの音が残す余韻は、彼の美学と思う。

 

ひとつの音に倍音を聴く、という感覚がなければ、Bachは音楽にならない。スケール的なパッセージが絡み合うところが美しく、音階のひとつひとつの音は倍音をたっぷりとふくませたやわらかな響きに包まれ、ハーモニーを予測させる。３度並行のパッセージは、ただ音階の動きを聴いているだけで充足する。アルペジオの音列によるリフレインでは、陽の光のもと麦穂が風に揺らぐような温かさや自然の風景が思い浮かぶ。細かく動く音のうつくしさを担っているのがそれと対比する音との倍音関係によるものであるということを、刻々と眼の前で、奏で聴かせてくれる。まったくライブ演奏の醍醐味を味わった。

 

7時開演で、全曲が終わった時は優に10時を回っていた。

壮大なプログラムのあと、ポリーニに拍手を送っているのかバッハに送っているのか、わからないような感動を覚えた。

 

  

　　　　    

（母を関空で見送り友人と落ち合って、建仁寺と祇園丸山で舌鼓。日本は木の文化。）

  

このところピアノを教えていて、ひとつの音の後続する音に対する倍音構造を察知する能力を繰返し伝えることが、じつはとても大切だと感じている。それは楽器を奏でる上で平均律の音を紡ぐ基本だし、そこをつかまなければ自分の音が自分の言葉にはなり得ない。そしてその感覚というのは、先述したヨーロッパの石文化がもたらす音の響きと相関関係にあるような気がしてならない。

 

それはヨーロッパ音楽の仕組みの基調であり、要の部分なのだと思う。

今回出かけたひょんな旅での思いがけない聴覚体験、今後のレッスンでもやがて生きてくることになるだろうと予感している。

 

こないだの日曜に聴いたシプリアン・カツァリスのリサイタル、素晴らしかった。

カツァリスは20代に何度も聴いたが、一昨年名古屋に来た時は時間が取れず、それ以来楽しみにしていたもの。

ほんとに軽やかなタッチで、その軽やかさは７月に聴いた80歳のデームスにも匹敵する。歌舞伎でも、動きは若手のほうがきびきびしているかもしれないが、70や80を越して身体がガタがくるくらいの年齢でしかほんものにはならない、と言われる。ふつうならそのくらいの歳にならなきゃ出来ないような技をカツァリスは平気でやってのけ、楽しそうである。リサイタルの冒頭に即興を弾き出したのだが、それだけで20分近く優雅に弾いていた。

 

リサイタル前に公開レッスンもしていたそうだから、その後のピアノ調整のあとそんなに時間がなかったはずなので、本人にとっては指ならしかホールの響きを把握するものだろう。けれど本人もきもちよさそうだし、聴衆は思わぬプレゼントを渡された気分。･･･軽やかさゆえのピアニシモが水面の輝きのように繊細で美しく、私は20代に聴いたギレリス晩年の音やアニー・フィッシャーの音色を思い出していた。

 

そうしてショパンのプログラムが始まると、聴きなじんだ曲も同じフレーズを同じくには弾かず、アゴーギクを刻々微妙に変えてみたり、ソステヌートをおもいがけないところに用いたり、変幻自在の愉しさを十二分に聴かせた。透明感のあるダイヤモンドの輝きのようなその繊細な音は書物で読むところのショパンの音色をほうふつさせ、ショパンの化身か再来か、と思ってしまったほど。またショパンはサロンでこんな風に自分の曲に即興を加えて演奏したに違いにないと思わせた。（10月３日・芸文・コンサートホール）

 

 

さてやっと12月4日にジョイントする山本直人さん（名フィル・オーボエイスト）とのメイン曲が決まった。

夏ごろから「何にしますか〜？」と幾度か催促していたものの、あの暑い夏に冬のコンサートの曲目など頭に思い浮かばず？まぁ、あの酷暑ではそれもそれ。それにこういったコンサートではやはり出演者の方にその時演りたい！という旬なものを選んでいただきたいという意向は、演奏をともにするかたわれとしては理解したいし尊重したいと思っていたので、なが〜い首で返事を待っていたものでした。いくつか挙げてもらった曲からシューマン、サン・サーンスを譜読みしたが、シューマン「アダージョとアレグロ」がピンと来たので、一両日でさっそくOKを。

 

もともとホルンの曲だが、チェロやバイオリンでも演奏される。甘美なメロディがまとまった休符もなしに面々とゆったり流れてゆくのが素敵だし、アレグロの部分ではピアノとのかけ合いが美しい曲で、すぐにお気に入りとなったもの。山本さんの優美なオーボエの音とどう溶けあうか、11月に入っての合わせが楽しみです。

 

こうしてようやくクリスマスコンサートの曲目全部が決まり、練習に集中する時間が多くなった日々です。前半は、オーボエ＆ピアノで「バッハ＝グノー：アヴェ・マリア」、ピアノソロで「J.S.バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻より第16番」「クレメンティ：ピアノソナタ作品25-5嬰ハ短調」、オーボエ＆ピアノで「シューマン：アダージョとアレグロ作品70」、後半が「ショパン：幻想即興曲（原典版）」「リスト：愛の夢」に続き、オーボエ＆ピアノで「クリスマス・ソング」の数々を。

 

どうぞお出かけください。（イベント欄に詳しく出ています。）

 

お楽しみに。

 夜には鈴虫の声が聞こえるようになりました。

 

しかしこの夏、ほんとに暑かったですね。

いかがお過ごしでしたか。

 

7月中の私はとても元気で、7/21のイェルク：デームスのオールショパンのランチタイムコンサートは猛暑日だったが、すばらしい音色を堪能した。

81歳のデームス氏が牽き出す音色はカクテルの気泡のように気品を醸し、夢のように飛び散るのだった。完璧に脱力された手と自然な動きは、芸術そのもの。会場の宗次ホールは満員御礼。生徒たちもこういうの、ぜひ聴かなくちゃ。･･･

 

しかしそんな素晴らしい音色に酔いしれるも束の間。その辺りはもうピティナコンペ予選の真っ只中に突入で、毎週末参加生徒たちの講評Faxが連続する。予選通過点にわずか0.2点という生徒たちも多く、2回チャレンジする生徒たちには何とか短期間に有効なアドバイスができないものかと頭はフル回転だったのですが、まぁそこは本人の日頃の実力よ如何に、ということに。

 

教える立場としては生徒たちの点がどうの、より、講評で指摘されている内容が日ごろのレッスンで注意していることが目立って多かったことのほうが気になった。結局は伝わり切っていないのだと分かり、いささか気が滅入った。「伝える力」の充足の必要を思った次第。とかく専門分野というものは話し出すと小難しい。喋りだすと「相手は分かったもの」として話を進めているもので、相手がどこのどの部分がよくわかっていないのか、見当もつかないことが多い。コンペの1，２週前にもなると生徒によっては公開レッスン並の内容になってくるわけで、小学生辺りの生徒だとレクチャーでも聞くかのように、親子で「ふうん。」といいお話聞けましたみたいな顔つきで圧倒されたような顔で終わってしまうこともあり、コンペ後はもういちど冷静に生徒たちを見つめ、こまやかな理解力に配慮するようになった。例えば調性や和声進行の話をしても、関係調の成り立ちも分かっていなければ、それは「ふうん。」で終わっても仕方あるまい。

思い出したのは今ニュース解説でブレイクしている池上彰氏のインタビュー。以前「こどもニュース」のお父さん役をなさっていた頃に、専門用語をいかに分かりやすく解説するか、また一般の人々というのは（意外にも）こんなことすら知らないのだ、ということを幾つも知り、また分かりやすく解説をこころみる上でいろいろな事柄を調べ直し吟味を重ねることでご自身が勉強を深めた、という言葉を思い浮かべていた。

 

そんなこんなで５日間のピアノレッスンの夏休みに入った途端、バテました。

とは言え予定はいっぱいで、まず初日はしばらくぶりで帰省している友人とルーセントタワー40階のバーへ繰り出す。名駅北東のすばらしい夜景が目の前に繰り広がるバーラウンジで、きれいな夜景を見せる窓ガラスもとても大きく、隣のソファとの距離が絶妙で、隣の会話もさりげなく、また静かすぎず。それにこういったラウンジにつきもののピアノ演奏がないのも好印象で、くつろげた。シャンパン・ロゼのゴールドピンク色が美しく、フルーツの盛り合わせを堪能。すごい冷房のきいたお店でかき氷！を夢見るこの酷暑でしたが、ギンギンに涼しい空間で思い切り都会嗜好の、浮世離れした時間を過ごすことが出来ました。

 

一日おいて翌々日は、車で80分ほど走り、一色港から佐久島へ1泊の旅へ。

午後は少し歩き、早めに夕食をとって島のお祭りに繰りだす。

島の人々の和太鼓と盆踊り。とてもプリミティブな感じで、踊りはテンポ50切ってるんじゃないかなぁ、スローでシンプルな音。ここ佐久島はほんと泣けるくらい？なぁんにもないし、その分自然に溢れ、ぼ〜っとできるところ。車は少ないし、スピーカーの音やサイレンもないし、携帯がじゃんじゃん鳴るということもなし。この島の祭りを見て、都会の音や速度を一時だが忘れ、原初的なものの有り難さを想った。

翌日は自転車を借りて島を東から西へとサイクリング。気儘なところに留めて林の中を歩いてみたり、汗だくになって海に浸かったり。･･･    

思いっきり太陽の子になって、3時ごろの船で戻る。夕方、名古屋に向かって走る道中、西尾市の「米津の川まつり」に遭遇した。

 

たまたま交差点近くに駐車スペースが見つかったので、ふらりと出かけてみることに。花火まではかなり時間があるけど、まぁいいっか。川のふもとの堤防の階段を陣取って、ぼ〜っと人の群れを眺める。川の向こう側には屋台がおいしそうに並んでいるけど、あそこまで歩いて帰ってくる元気はないなぁ。･･･車だからビールも飲めないし。･･･ そうこうしていると、目の前でこどもたちの和太鼓が始まる。その後読経とともに灯篭ながしが始まり、和の風景に見入った。こんなのんびりした光景って久しぶり。それから花火の時刻にもなるとかなりの人出で、広い橋の上のひとたちは微塵も動かない。それでも押し入ってくる人々もいないし、皆静かでおっとりしたものだ。ふらりと遭遇した祭りなのでとりわけ楽しく、花火はかなり豪勢なもので見応えがあった。 

 夏休み最終の日は、伏見に出て映画「グラン・ブルー完全版」へ。主人公少年時代のギリシャの海のモノクロシーンから映像の美しさに目を奪われる。南仏やシシリーの海。ストーリーも素敵だったし、音楽もよかった。イルカと泳いでるシーンでは、街の暑さを忘れる。久しぶりのフランス語も耳に心地よかった。

 

休み明けには、コンペでの経験をふまえて、生徒たちのピアノは明るく、充実しつつある。結果は生徒本人が受けとめ、熟してゆくべきもの。

私には生徒たちの結果はほぼ見通したとおり。だから一喜一憂はないけれど、生徒たちが経験をどう受け止めてゆけるかについてはじっくり見守ってゆかなければと思っている。

結局はじっくり実力を伸ばすことが肝要で、何が足りないのか、いま何がやれるのか、といった具体的な視野がなければならないと、私は思う。

コンクールでは、技量、創意、意欲、精神性・・・すべてが結果に反映される。別段コンクールに関わらずレッスン生すべてに及ぶことだけれど、そこのすべてを見ていなければ先生はつとまらない。

 

学校での成績を上げている生徒、ピアノ以外の本科専攻で秋のコンクールに向けて気を引きしめている生徒、学校での部活でピアノ伴奏やサックスに頑張っている生徒（こないだB管と実音の差がよく分かんないと言って持ってきたスケールの全調練習をみて、こちらがびっくり！そりゃ耳がよくなるはずだ。）もいるし、また時を同じくして5名の新入会生。

 

活気たえまない生徒たちに囲まれ、暑さにバテてる暇も束の間、･･･有り難いことです。